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Hugo Alonso, 1981. (Soria, Spain)
He studied Fine Arts in the University of Salamanca and Rome (1999–2004).
His work explores the boundaries between reality and fiction through a visual language deeply rooted in cinema. His practice, encompassing painting, video, sound, and installation, creates enigmatic atmospheres in which light, silence, and narrative tension play a central role. By reinterpreting seemingly familiar images, he constructs ambiguous scenarios suspended between the everyday and the imaginary. His paintings evoke memories, absences, and unfinished narratives, inviting viewers to question their own perception. His work thus establishes a dialogue between memory, cinematic imagery, and technology-driven modes of representing reality.
Under the alter ego LYNDA BLAIR, he develops audiovisual projects conceived for live performance. He has also released several albums, with TYPOLOGY being his latest vinyl release. He collaborates with fashion designers, creating soundtracks for their runway shows at Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFW Madrid). He has composed music for opera, theatre, and the Spanish National Film Archive. His live audiovisual performances have been presented at various museums, festivals, and art galleries.
Some of his individual projects are BACK TO BACK: Hugo Alonso & Lynda Blair (Dupla, Santiago de Compostela, 2026), LIMBO (Llamazares Gallery, Gijón, 2024), PRELUDE of a Sci-Fi Film Noir (Galerie Youn, Montreal, 2022), CRASH (Alzueta Gallery Madrid, 2022), AUDIO (Alzueta Gallery Turó, Barcelona, 2022), The white door (Llamazares Gallery, Gijón, 2021), Smells like teen spirit (Alzueta Gallery, Barcelona, 2021), UNDONE (DA2, Domus Artium 2002, 2020, Salamanca), November (Miquel Alzueta Gallery, Barcelona, 2017), RAW (Galerie Youn, Montreal, 2017), Pendulum (CEART, 2016, Madrid), Frederick Treves and the surgeon’s room (Salvador Díaz Gallery, Madrid, 2010) or Paintingdrome (DA2, Domus Artium 2002, 2007, Salamanca).
He has been part of group shows such as ABERTO Fundación ABANCA (Santiago de Compostela, 2026), Sin la amenaza del tiempo STUDIOLO Collection (Centro de Arte Alcobendas, 2026), Bassat Collection Works XXI Century (Fundación Bassat, Mataró, 2025), STUDIOLO Colección Candela Álvarez Soldevilla (Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón, 2025), Bufet Libre (Centro Centro Cibeles, 2025), Masaveu Fundation Collection Group Exhibition (Masaveu Fundation, Madrid, 2024-2025), Tête à Tête: Hugo Alonso & Kim Simonsson (Alzueta Gallery Paris, 2025), Expedientes X (DA2, Domus Artium 2002, Salamanca, 2024), Protection No Longer Assured (Colección SOLO, Madrid, 2023), Intimate exchanges (Mon Dieu Projects, Los Angeles, California, 2023), Le jardin, miroir du monde (Château du Rivau, Loira, France, 2022), COME WHAT MAY (Aeroplastics Gallery, Brussels, 2021), The clown spirit (Ronny Van de Velde Gallery, Antwerp, 2020), Bailar de arquitectura (Fernán Gómez, Madrid, 2019), Las formas de la luz (Miquel Alzueta Gallery, Barcelona, 2019), TOC (DA2, Salamanca, 2016), Poétique quotidienne (Galerie Youn, Montreal, 2016), This is not a love song (Pera Museum, Estambul, 2015), La luz expandida: nuevas tecnologías en el videoarte español (Fundación Telefónica, Madrid, 2015), Arte y Videoclip (Loop Festival, Barcelona, 2012), Existencias (MUSAC, León, 2007) or Heterotopías (Oktogon HfBK, Dresde, 2007).
His recent highlight achievements are STUDIOLO Collection Acquisition Award UVNT Art Fair 2025, Masaveu Fundation Acquisition Award UVNT Art Fair 2024, Bassat Fundation Acquisition Award UVNT Art Fair 2024, Colección SOLO Acquisition Award UVNT Art Fair 2023, Gold Medal International Exhibition Valdepeñas 2022, Art Madrid Noca Paper Best Solo Project 2016, Gaceta Fundation Young Painters Prize 2013, Young Art Castilla y León Institution 2011, Painting Prize Caja España 2008, Optica Videoart Prize 2008/2007 or Young Artists Prize Castilla y León Caja Burgos 2007.
He has been present in national and international contemporary art fairs such as ARCO, ZONA MACO, UVNT, VOLTA, SEATTLE ART FAIR, ART TORONTO, ART PARIS, ART MIAMI, CONTEXT, ARTE SANTANDER, ESTAMPA, ART ON PAPER or THE ROOMS.
His work can be seen in public and private collections such as CGAC, Colección SOLO, MUSAC, DA2, CAB, STUDIOLO Collection, BMW Fundation, Masaveu Fundation, CEART, Pilar Citoler, Diputación de Salamanca, Gaceta Fundation, Caja España, Junta de Castilla y León, Bassat Fundation or Rucandio among others.
He was invited by The New York Times Magazine to create a specific artwork for the October 2017 cover.
esp
Hugo Alonso, 1981. (Soria, España)
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y Roma (1999-2004).
Su obra explora los límites entre realidad y ficción a través de un lenguaje visual profundamente vinculado al cine. Su práctica, que abarca pintura, vídeo, sonido e instalación, construye atmósferas enigmáticas donde la luz, el silencio y la tensión narrativa adquieren un papel protagonista. Mediante la reinterpretación de imágenes aparentemente familiares, genera escenarios ambiguos, suspendidos entre lo cotidiano y lo imaginario. Sus pinturas evocan recuerdos, ausencias y relatos inconclusos, invitando al espectador a cuestionar su propia percepción. Su trabajo establece así un diálogo entre la memoria, la imagen cinematográfica y los mecanismos de representación de la realidad ligados a la tecnología.
Bajo el alter ego LYNDA BLAIR desarrolla proyectos audiovisuales enfocados al directo. También ha publicado varios discos. TYPOLOGY es su última publicación en vinilo. Colabora con diseñadores de moda produciendo las bandas sonoras de sus desfiles para la MBFW Madrid. Ha compuesto música para ópera, teatro y para la Filmoteca Nacional. Sus directos audiovisuales se han podido ver en diferentes Museos, Festivales y Galerías de Arte.
Algunas de sus muestras individuales son BACK TO BACK: Hugo Alonso & Lynda Blair (Dupla, Santiago de Compostela, 2026), LIMBO (Galería Llamazares, Gijón, 2024), PRELUDE of a Sci-Fi Film Noir (Galerie Youn, Montreal, 2022), CRASH (Alzueta Gallery Madrid, 2022), AUDIO (Alzueta Gallery Turó, Barcelona, 2022), La puerta blanca (Galería Llamazares, Gijón, 2021), Smells like teen spirit (Alzueta Gallery, Barcelona, 2021), UNDONE (DA2, Domus Artium 2002, 2020, Salamanca), November (Galería Miquel Alzueta, Barcelona, 2017), RAW (Galerie Youn, Montreal, 2017), Pendulum (CEART, Fuenlabrada, 2016), Frederick Treves y la cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz, Madrid, 2010) o Paintingdrome (DA2, Domus Artium 2002, 2007, Salamanca).
Entre las exposiciones colectivas donde ha participado se encuentran ABERTO Fundación ABANCA (Santiago de Compostela, 2026), Sin la amenaza del tiempo Colección STUDIOLO (Centro de Arte Alcobendas, 2026), Colección Bassat Obras del Siglo XXI (Fundación Bassat, Mataró, 2025), STUDIOLO Colección Candela Álvarez Soldevilla (Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón, 2025), Bufet Libre (Centro Centro Cibeles, 2025), Tête: Hugo Alonso & Kim Simonsson (Alzueta Gallery Paris, 2025), Expedientes X (DA2, Domus Artium 2002, Salamanca, 2024), Fundación Masaveu Exposición de la Colección (Fundación Masaveu, Madrid, 2024-2025), Protection No Longer Assured (Colección SOLO, Madrid, 2023), Intimate exchanges (Mon Dieu Projects, Los Angeles, California, 2023), El jardín, espejo del mundo (Castillo de Rivau, Loira, Francia, 2022), COME WHAT MAY (Aeroplastics Gallery, Bruselas, 2021), The clown spirit (Ronny Van de Velde Gallery, Amberes, 2020), Bailar de arquitectura (Sala Fernán Gómez, Madrid, 2019), Las formas de la luz (Galería Miquel Alzueta, Barcelona, 2019), TOC (DA2, Salamanca, 2016), Poétique quotidienne (Galerie Youn, Montreal, 2016), This is not a love song (Pera Museum, Estambul, 2015), La luz expandida: nuevas tecnologías en el videoarte español (Fundación Telefónica, Madrid, 2015), Arte y Videoclip (Loop Festival, Barcelona, 2012), Existencias (MUSAC, León, 2007) o Heterotopías (Oktogon HfBK, Dresde, 2007).
Entre sus méritos destacan el Premio Adquisición Colección STUDIOLO UVNT Art Fair 2025, Premio Adquisición Masaveu Fundation UVNT Art Fair 2024, Premio Adquisición Bassat Fundation UVNT Art Fair 2024, Premio Adquisición Colección SOLO UVNT Art Fair 2023, la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Pintura de Valdepeñas 2022, Premio Noca Paper Art Madrid 2016 al mejor Sólo Project, Premio Jóvenes Pintores Fundación Gaceta 2013, Premio Arte Joven de la Junta de Castilla y León 2011, Premio Caja España de Pintura 2008, Premio Optica Videoarte 2008 y 2007, Premio Jóvenes Artistas de Castilla y León Caja Burgos 2007 o la Beca de Investigación Pictórica BMW 2002.
Su trabajo ha estado presente en ferias de arte contemporáneo nacionales e internacionales como ARCO, ZONA MACO, UVNT, VOLTA, SEATTLE ART FAIR, ART TORONTO, ART PARIS, ART MIAMI, CONTEXT, ARTE SANTANDER, ESTAMPA, ART ON PAPER o THE ROOMS.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo), Colección SOLO, MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), DA2 (Domus Artium 2002), CAB (Centro de Arte Contemporáneo de Burgos), Colección STUDIOLO, Fundación BMW, Fundación Masaveu, Pilar Citoler, Diputación de Salamanca, CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente), Fundación Gaceta, Obra Social Caja España, Junta de Castilla y León, Fundación Bassat o Colección Rucandio.
En octubre de 2017 fue el artista invitado por The New York Times Magazine para ser portada con una obra creada específicamente.