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Hugo Alonso, 1981. (Soria, Spain)

Initially pictorial, his work has come to embrace a wide range of media such as videoinstallation, electronic music or visuals for theatre. His paintings explore the relationship between cinematic reality and our everyday reality as well as possible analogies between the history of painting and the history of cinema.

Hugo Alonso’s individual recent projects are November (Miquel Alzueta Gallery, Barcelona, 2017), RAW (Galerie Youn, Montreal, 2017), Blonde (Pigment Gallery, Barcelona, 2016), Pendulum (CEART, 2016, Madrid), Believers (La Salina, 2015, Salamanca), How to resurrect a dead fly (Medina Film Fest, 2013), To my father and to the memory of my mother (Adora Calvo Gallery, 2011, Salamanca), Drop (Faquir Fest, DA2, Domus Artium 2002, 2010, Salamanca), Frederick Treves and the surgeon's room (Salvador Díaz Gallery, 2010, Madrid) or Paintingdrome (DA2, Domus Artium 2002, 2007, Salamanca).

He has been part of group shows such as Group Show (Kir Royal Gallery, Madrid, 2017), TOC (DA2, Salamanca, 2016), Poétique quotidienne (Galerie Youn, Montreal, 2016), This is not a love song (Pera Museum, Instanbul, 2015), Expanded light: new technologies in spanish videoart (Telefónica Fundation, Madrid, 2015), Unlikely landscapes (CyL Institution / Theatre of Guarda, CyL / Spain, Portugal, 2012), Art and Videoclip (Loop Festival, Barcelona, 2012), 2008 Generation (La Casa Encendida, 2008), Della Pittura Digitalis (Caprice Horn Gallery, Berlin, 2007), Mixed Emotions (DA2, Salamanca, 2008), Existence (MUSAC, León, 2007) or Heterotopies (Oktogon HfBK, Dresde, 2007).

His recent highlight achievements are Art Madrid Noca Paper Best Solo Project 2016, Gaceta Fundation Young Painters Prize 2013, Young Art Castilla y León Institution 2011, Painting Prize Caja España 2008, Optica Videoart Prize 2008/2007 or Young Artists Prize Castilla y León Caja Burgos 2007.

He has been present in national and international contemporary art fairs such as ARCO (Spain), ART TORONTO (Canada), PAPIER (Canada), SEATTLE ART FAIR (USA), ART MADRID (Spain), ART MIAMI (Usa), CIRCA (Puerto Rico), ART FAIR (Germany), ART ELYSEES (France), CONTEXT (USA), ART SANTANDER (Spain), FORREAL (Netherlands), ART ON PAPER (Usa), ART PARIS (France) or CROSSROADS (UK).

His work can be seen in public collections such as MUSAC (Contemporary Art Museum of Castilla y León), DA2 (Contemporary Art Museum Domus Artium 2002), CAB (Contemporary Art Museum Burgos), BMW Fundation, CEART (Contemporary Art Museum Tomás y Valiente), Diputación de Salamanca, Gaceta Fundation and Caja España among others.

He was invited by The New York Times Magazine to create a specific artwork for the October 2017 cover.

esp

Hugo Alonso, 1981. (Soria, España)

Formado en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y Roma, desarrolla proyectos expositivos cuya naturaleza es heterogénea. Inicialmente pictórica, su obra ha ido expandiéndose hacia otros campos como el vídeo, el sonido o la instalación audiovisual.

Algunas de sus muestras individuales son November (Galería Miquel Alzueta, Barcelona, 2017), RAW (Galerie Youn, Montreal, 2017), Blonde (Pigment Gallery, Barcelona, 2016), Pendulum (CEART, Fuenlabrada, 2016), Believers (Sala de la Diputación de Salamanca La Salina, 2015), Cómo resucitar una mosca muerta (Medina Film Fest, 2013), To my father and to the memory of my mother (Galería Adora Calvo, Salamanca, 2011), Frederick Treves y la Cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz, Madrid, 2010) o Paintingdrome (DA2, Salamanca, 2007).

Entre las exposiciones colectivas donde ha participado se encuentran Group Show (Kir Royal Gallery, Madrid, 2017), TOC (DA2, Salamanca, 2016), Poétique quotidienne (Galerie Youn, Montreal, 2016), This is not a love song (Pera Museum, Estambul, 2015), La luz expandida: nuevas tecnologías en el videoarte español (Fundación Telefónica, Madrid, 2015), Paisajes Improbables (Junta CyL / Teatro Municipal de Guarda, CyL / Portugal, 2012), Arte y Videoclip (Loop Festival, Barcelona, 2012), Generación 2008 (Cajamadrid, itinerante, 2008), Pittura Digitalis (Galería Caprice Horn, Berlín, 2007), Mixed Emotions (DA2, Salamanca, 2008), Existencias (MUSAC, León, 2007) o Heterotopías (Oktogon HfBK, Dresde, 2007).

Entre sus méritos destacan el Premio Noca Paper Art Madrid 2016 al mejor Sólo Project, Premio Jóvenes Pintores Fundación Gaceta 2013, Premio Arte Joven de la Junta de Castilla y León 2011, Premio Caja España de Pintura 2008, Premio Optica Videoarte 2008 y 2007, Premio Jóvenes Artistas de Castilla y León Caja Burgos 2007 o la Beca de Investigación Pictórica BMW 2002.

Su trabajo ha estado presente en ferias de arte contemporáneo nacionales e internacionales como ARCO (España), ART TORONTO (Canadá), ART PARIS (Francia), PAPIER (Canadá), ART MADRID (España), SEATTLE ART FAIR (Estados Unidos), ART MIAMI (Usa), CIRCA (Puerto Rico), ART FAIR (Alemania), ART ELYSEES (Francia), FOR REAL (Holanda), CONTEXT (Estados Unidos), ARTE SANTANDER (España), ART ON PAPER (Estados Unidos) o CROSSROADS (Inglaterra).

Su obra forma parte de colecciones públicas como la del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), el DA2 (Domus Artium 2002), el CAB (Centro de Arte Contemporáneo de Burgos), la Fundación BMW, la Diputación de Salamanca, el CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente), la Fundación Gaceta o la Obra Social Caja España.

En octubre de 2017 fue el artista invitado por The New York Times Magazine para ser portada con una obra creada específicamente.